Asunción Caballero Mascab / La liturgia del agua

Asunción Caballero, quien firma su obra bajo el seudónimo de Mascab, es mucho más que una voz poética; es un nodo fundamental en el tejido de la literatura social contemporánea en España. Nacida en Cabeza de Buey (Badajoz, 1960) y madrileña por adopción, su trayectoria es el testimonio de quien entiende que la escritura no es un ejercicio de narcisismo, sino un acto de responsabilidad colectiva.

Maestra de profesión, su vocación docente se traslada a su faceta literaria: Mascab no solo escribe, sino que gestiona la cultura con una mirada profundamente solidaria. Ha sido el motor detrás de antologías que han marcado un antes y un después en la poesía comprometida, como Caminos sin fronteras, Salam, NEcesarias PALabras y Flores del desierto.

Su obra, que abarca tanto la poesía como la narrativa (destacando título como Pronombres, Los zapatos del indigente o la trilogía La liturgia del agua), se caracteriza por una estética de la resistencia. En sus versos, la pérdida se nombra sin rodeos, la denuncia social se convierte en lírica y el dolor se transmuta en una herramienta para visibilizar a quienes el sistema pretende invisibilizar. Su trabajo ha trascendido fronteras, siendo traducida a múltiples idiomas (árabe, polaco, inglés, griego, entre otros), lo que confirma que su voz toca fibras universales.

¿Por qué comenzar este blog con Mascab?

Inaugurar este espacio con Asunción Caballero no es una elección casual; es una declaración de principios. Mis razones son claras:

• La literatura como compromiso ético: Si este blog aspira a ser un espacio de crítica honesta, debo empezar por quien encarna que la escritura es un servicio público. Mascab nos recuerda que el poeta tiene una función en la polis: ser testigo y voz de los desposeídos.

• La legitimidad de la "otredad": La crítica académica suele ignorar voces que surgen de la autogestión y el trabajo de base. Analizar a Mascab es un acto de justicia: poner el foco en una literatura que importa por su carga humana, más allá de los circuitos comerciales.

• Coherencia entre vida y obra: Ella no escribe desde una torre de marfil; ella habita el dolor y lo organiza. Aspiro a que este blog mantenga esa misma coherencia, donde la crítica no sea una disección fría, sino un encuentro vivo entre el texto y la realidad.

• La estética de la esperanza: Pese a la dureza de sus temas —el duelo, la desigualdad, el exilio—, su poesía siempre deja una rendija abierta. Ese "gesto de resistencia frente al olvido" es exactamente lo que quiero que este blog represente: una mirada crítica que no destruye, sino que ilumina para construir.

La liturgia del agua: El ritual de la resistencia 

Hablar de la trilogía La liturgia del agua es sumergirse en una arquitectura del dolor que, paradójicamente, se sostiene sobre la esperanza. He decidido centrar esta inauguración en este tríptico, dejando a un lado su producción previa, porque es aquí donde su voz alcanza una cohesión arquitectónica definitiva. Si sus libros anteriores fueron el aprendizaje, esta trilogía es el templo construido.

Al titularla así, Mascab apela a una ceremonia: una forma de sacralizar lo cotidiano. Cada verso funciona como un acto litúrgico destinado a nombrar lo que ha sido silenciado.

I. Agua: La transparencia como primer acto de verdad

En el primer volumen, Agua (2021), la autora nos devuelve a la esencia. La poesía funciona aquí como un ejercicio de purificación, despojando la palabra de artificios. Es un libro que desarma al lector desde la transparencia, recordándonos que el lenguaje es nuestra herramienta más elemental para reclamar nuestra existencia.

II. Algas milenarias: La profundidad y el sedimento

Si en Agua la búsqueda era la claridad, en Algas milenarias (2024) la mirada se vuelve hacia lo que se deposita en el fondo: la historia y el peso de lo vivido. Es un poemario de arqueología personal donde Mascab nos invita a explorar esos sedimentos invisibilizados por el tiempo, transformando el recuerdo en un testimonio necesario.

III. Mil juncos en tu vientre: La resiliencia como cauce final

El cierre de la trilogía (2026) es una oda a la supervivencia. Si el junco se dobla ante la corriente pero no se rompe, este poemario celebra la capacidad de resistir sin renunciar a la raíz. Es una culminación esperanzadora donde el cuerpo se vuelve territorio de lucha y el río de la vida sigue su curso a pesar de la devastación.

El duelo como rito de purificación y renacimiento

La poesía, en sus formas más elevadas, funciona como un bálsamo que no solo nombra el dolor, sino que lo transfigura. A través de este viaje, Caballero construye un universo simbólico donde el medio acuático es el vehículo de una introspección radical.

Lo que distingue a Mascab de la tradición elegíaca convencional es su capacidad para romper con los clichés. En sus versos, la muerte no es un final lúgubre, sino un "proceso natural". Como apunta Bahira Abdulatif en el prólogo de Algas milenarias, la partida de su hermana Esther se convierte en "el camino que recorre Asunción para encontrarse a sí misma, de la mano de la poesía, como una salvación terrenal".

La liturgia del agua no es solo una obra sobre la pérdida; es un canto a la vida que persiste. Asunción Caballero nos invita a contemplar nuestra propia mortalidad con dignidad. Y en este primer artículo, esa es la única invitación que quiero extenderte: la de leer para entender que, aunque el agua nos arrastre, siempre hay un junco al que agarrarse.

Dory E. Nieto